<고질라-1.0> 포스터
“고지라-1.0″(고질라 마이너스 원, 2023)를 관람하러 온 것은 도호 시네마 난바 본관.이쪽의 IMAX상영관은 명목이 IMAX임에도 불구하고 동일 형식의 다른 극장에 비해서 화면 크기가 작다는 결점이 있습니다.실제로 일본 국내의 극장 매니아 사이에서는 화면 크기가 가장 작은 편의 일반 IMAX로 꼽혔으며 오사카 현지에서도 EXPO시티의 IMAX레이저관(여기는 화면의 크기뿐만 아니라 일본 전국을 통해서도 도쿄에 있는 곳으로 단 두가지의 IMAX GT스크린이라는 점에서 상영 퀄리티의 이점이 많다)과 여러가지 면에서 비교되는 감이 있습니다만, 화면의 규모감이 부족하다는 단점에도 불구하고 3D와 4DX, 돌비 애트머까지 구현 가능한 12채널 멀티 사운드 등 갖추고 있습니다.여행 동선의 편의상 이곳을 선택했지만 최선의 관람 환경이라는에는 아쉬움이 있지만 실제로 관람하며 본 화질은 상당히 좋은 편이다.
‘고질라-1.0′(고질라 마이너스원, 2023)을 관람하기 위해 찾은 곳은 토호시네마 난바 본관. 이 IMAX 상영관은 명목이 IMAX임에도 동일 포맷의 다른 극장에 비해 스크린 사이즈가 작다는 단점이 있습니다. 실제로 일본 내 극장 마니아들 사이에서는 화면 크기가 가장 작은 편인 일반 IMAX로 꼽히고 있으며, 오사카 현지에서도 EXPO시티의 IMAX 레이저관(이곳은 화면 크기뿐만 아니라 일본 전국을 통틀어도 도쿄에 있는 곳과 단 두 곳뿐인 IMAX GT 상영관이라는 점에서 상영 퀄리티의 메리트가 크다)과 여러 면에서 비교되는 감이 있지만, 화면의 스케일감이 부족하다는 단점에도 불구하고 3D와 4DX, 돌비 애트모스까지 구현 가능한 12채널 멀티 사운드 등 갖추고 있습니다. 여행 동선 편의상 이곳을 선택했지만 최선의 관람 환경이라고 하기엔 아쉬움이 있지만 실제 관람하면서 본 화질은 상당히 양호한 편이다.
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도호 시네마 난바 본관의 IMAX는 스크린 사이즈가 작은 편.그 대신 3D와 4DX, 그리고 12채널 사운드 시설을 갖추고 있다.일본의 극장 IMAX의 또 하나의 특이점은 요금 결제 방식이 한국과 달리 조금 기이하다고 한다.IMAX표를 처음부터 따로 받는 것이 아니라 일반 상영관의 티켓 값 1800엔에 옵션으로 추가 요금을 받는다는 방법입니다.요컨대 IMAX상영관에서 본다면 기본 1800엔에 500엔을 더하고 2300엔이 된다, MX4DX를 보면 1200엔을 보태고 3000엔이 된다는 식으로.이전에 일반 상영관만 다니고 있어서 결제 방식이 낯설고 잠시 당황한 것이지만, 어쨌든 무사히 발견해서 좋은 중간 자리를 선점했습니다.들어갈 때는 텅 빈 것 같았어 극장이 상영 개시에 육박하면서 사방이 메워지다 것을 보면서 상영 2개월째를 맞았음에도 불구하고 화제를 계속 영화의 저력을 실감했다고 할까.영화에 대한 자세한 이야기는 다음에 이어집니다.
고질라-1.0 개봉 무렵 발매된 초대작 ‘고질라'(1954) 4K UHD Blu-ray 신판과 ‘신 고질라'(2016) Blu-ray
<고질라-1.0>시리즈 70주년 기념작을 넘어 일본 영화의 현재를 증명하는<고질라-1.0>은 시리즈의 최신작이지만, 연극의 배경은 혼다 이토 시로의<고질라>(1954)보다 먼저 시기를 다루는 일종의 프리 쿨하다.일본이 군국주의의 야망에 대한 응분의 대가를 치르고 본토가 재가 되어야 재건을 위하여 첫 삽을 올릴 때의 패전 직후의 시대상.시리즈 첫 영화가 나올 때에는 당대였던 50년대의 사회상을 노린 “고질라”(국회 의사당이 붕괴하면서 관객이 기립 박수를 치며 환호했다는 일화가 있다)에도 불구하고 암묵적인 형태로 일본의 사회 정치적 맥락을 더듬어 볼 수 있지만 이처럼 구체적인 역사성을 띤 시공간 속에서 괴물 장르를 다룬다는 시도는 신선하게 보인다.괴수의 출현과 물리친다는 단순한 공식의 플롯에서 출발하고 괴수의 수와 설정을 하면서 점차 현실성과는 거리가 나간 쇼와-지금 헤이세이 시대의 고질라 영화를 떠올리면 이번 작품의 시도는 상당히 파격적으로 느껴진다.<고질라-1.0>은 패전 후의 재건 과정의 일본 사회를 배경으로 한다.그리고 고릴라의 공격으로 달아오른 버섯 구름(사진 오른쪽).도입부는 태평양 전쟁의 종식 직전 일본군의 비행장에 제로셍 전투기 1대가 착륙한다.조종사의 시키시마(가미키 류노스케)소위는 자살 특공 임무 때문에 출격하다가 임무에 회의를 느끼고 이탈하고 기체 고장을 이유로 꼽지만, 정비 반장의 귤(“범죄 도시 3″(2023)조폭 행동 대장 력역에서 낯익은 아오키 무네타카)은 그가 타고 온 기체에서 어떤 이상이 발견하지 못하고 그를 대오에서 이탈한 비겁자 취급한다.그 밤 비행장이 있던 섬은 괴생물체 고릴라의 공격으로 폐허가 되었고, 타치바나 이외의 정비대원들의 대부분이 몰살된다.귤 나무는 비행기의 기관총을 쏘지 않은 시키시마를 나무라고 살아남은 시키시마는 죄 의식에 시달리다 죽은 정비대원의 가족 사진을 가슴에 간직한 채 귀환선을 타고 일본에 돌아온다.전후 살아남은 시키시마(가미키 류노스케)은 생존자로서 죄 의식을 갖고 살아가는 전쟁 와중에 폭격으로 폐허가 된 집에 돌아온 시키시마는 시장 바닥에서 도둑질로 연명하고 달아났던 노리코(하마베 미나미)과 그녀가 맡아 키운 고아의 아기 아키코를 만난다.가족도 아니지만 갈 곳이 없는 것은 같은 3명에서 동거하면서 작은 생활을 하면서 전쟁에서 3명의 아이를 잃은 이웃의 스미코(안도오 사쿠라)는 모두 죽어 없어졌을 때, 무사히 살아 돌아온 시키시마를 처음에는 원망하는 눈으로 접하지만 아키코의 양육을 거들면서, 닫힌 마음을 풀게 된다.대안 가족을 만들게 된 시키시마는 가족의 생계 때문에 돈 벌이가 좋은 일을 찾아라.그는 전 해군 출신인 선장 아키츠 세이지(사사키 쿠라노스케)무기 개발자 출신인 노다 타케시(요시오카 히데타카), 공군 출신이지만 전쟁을 겪지 못한 견습생의 미즈시마 시로(야마다 유키)와 함께 낡은 목선”샛별 마루”를 타고 전쟁 중에 설치된 기뢰를 일일이 찾아내고 제거 팀의 일원이 된다.기뢰 제거 선박”신 세이 마루”를 추격하는 고지라(왼쪽), 고질라에 의해서 파손된 함정과 신 세이 마루가 위험한 만큼 수당이 상당한 일로 생활이 넉넉해져잔해를 연결 지은 허술한 집이 점차 멋진 자태를 갖추는 과정은 패전 후에 다시 일어나재건기의 일본 사회에 대한 묘사를 대신 압축한다.이 과정은 마치 한국에서는<국제 시장>(2014)가 그랬듯이 재건과 경제 성장기에 대한 향수를 자극하는 부분으로 느껴진다.그러나 전쟁의 경험에 의한 PTSD와 살아남은 자의 죄 의식, 그리고 동거하고 있지만 정식으로 결혼하지 않은 노리코, 친부모처럼 당당하게 접할 수 없는 아키코 등과 껄끄러운 관계는 안정을 되찾고도 아직 전후의 상처를 씻어 낼 수 없는 시대상에 대한 은유로 작용한다.그래도 나름대로 평온한 일상을 누리던 그들의 일상은 시나가와 만에 출몰한 고질라가 도쿄에 상륙하면서 시가지의 한복판인 긴자, 히비야 일대를 초토화하고 그 참상에 노리코가 연루되면서 실종되고 무너지게 된다.사회 혼란을 우려하고 괴수의 출현을 밝히지 않은 정부 대신 시키시마가 속한 제거 팀의 일원을 주축으로 모인 구 일본 해군 출신의 전역자들이 모이는 민간 지원 자격에서 고릴라를 퇴치하는 작전에 돌입한다.전쟁고아인 쇼코와 노리코(하마베 미나미왼쪽 사진 오른쪽). 이 영화의 등장인물들은 모두 군국주의 전쟁의 피해자들이다.전쟁고아인 쇼코와 노리코(하마베 미나미왼쪽 사진 오른쪽). 이 영화의 등장인물들은 모두 군국주의 전쟁의 피해자들이다.올웨이즈 3번가의 석양(2007)의 고질라. 이 장면은 야마자키 타카시 감독이 ‘고질라-1.0’ 감독을 맡으면서 재발굴됐다.올웨이즈-3번가의 석양(2005)을 통해 전후 부흥과 경제 부흥기의 일본 소시민사회를 생생하게 묘사한 야마자키 다카시 감독의 특기가 잘 드러난 면. 공교롭게도 감독은 그 속편 올웨이즈-중3번가의 석양(2007)에서 이미 VFX로 고질라를 묘사했고 고질라-1.0 개봉 후 해당 장면이 미래 예언이었다는 식으로 다시 화제가 됐다.)올웨이즈-3번가의 석양(2005)을 통해 전후 부흥과 경제 부흥기의 일본 소시민사회를 생생하게 묘사한 야마자키 다카시 감독의 특기가 잘 드러난 면. 공교롭게도 감독은 그 속편 올웨이즈-중3번가의 석양(2007)에서 이미 VFX로 고질라를 묘사했고 고질라-1.0 개봉 후 해당 장면이 미래 예언이었다는 식으로 다시 화제가 됐다.)고질라 퇴치 작전을 입안한 노다 타케시(요시오카 히데타카).『 고질라 』의 블록 버스터에서 세리자와 박사의 포지션 대신.”어머니가 눈앞에서 소케사느 것을 보았습니다”라는 노리코와 아기가 아키코, 이웃집 아주머니 스미코는 모두 전쟁의 와중에 가족을 잃은 피해자라는 점에서 공통된다.주인공의 시키시마는 “가미카제”(총알)로 널리 알려진 자살 특공대원의 일원으로 작전에서 혼자 벗어나목숨을 건진 생존자입니다만, 전후”나의 전쟁은 아직 끝나지 않았어요 “라고 독백하고 그가 체험하는 정신적 고통의 묘사는 고질라를 퇴치하는 작전의 기술적 입안자인 노다의 대사”이 나라는 인간의 목숨을 지나치게 경시했습니다.보급의 무리한 긴축 그리고 전쟁 말기에는 탑승자의 목숨 따위 신경 쓰지 않은 무기까지 “과 함께 제국 주의 시대 일본의 광기가 어떤 것이었는지에 대한 비판 의식으로 이어진다.위험한 기뢰 제거 작업에 작은 배 수준의 새 키요 말이 주는 상황 또한 전쟁 시기의 일본의 무모함에 대한 우회적인 아이러니인 셈이다.군국주의의 광기가 인간의 정신 세계를 얼마나 비정상적으로 파괴할지는 자신의 목숨을 건진 시키시마에 대한 정비 반장 타치바나의 태도, 집 부지에 돌아온 그를 “창피를 모른다(수치)녀석”이라며 독하게 된 듯한 소름이 돋는 듯한 표정으로 백안시하는 근처 아줌마 스미코 씨임이 드러난다.이마무라 쇼헤이의 『 간장 선생님 』(1998)과 쿠린 토·이스트우드의 『 이오지마에서 온 편지 』(2006)에서 보듯이 생명의 가치라는 인류 보편의 가치관을 잊은 채, 개인을 국가로 전체의 영광을 위한 도구 등으로 취급하고, 국민을 세뇌한 암울한 시대의 일면이 개별로 재현되어 마각을 드러낸다.초대<고질라>을 존경한 듯한 연출이 여럿 나타난다.괴수 장르의 한 전형을 완성한 시리즈의 70주년 기념작이라는 의의를 넘어 『 고질라-1.0』은(곤·사토시의 『 천년 여우 』(2001)와는 다른 방식으로)지금까지 있었던 일본 영화사의 성향을 묶어 압축한 작품처럼 느껴질 수도 있다.패전 후 가난과 절망, 전쟁의 후유증에 빠진 민간인의 묘사는<들개>(1949)와<생존의 기록>(1955)의 네오 리얼리즘적인 성격을 불량 국가의 방치에 의해서 민간인이 지원하기 어려운 거대한 폭력에 대항하기 위해서 자구책을 마련한다는 기본적인 플롯은 일본 영화사의 걸작을 뛰어넘어 하나의 무의식에 각인된<7인의 사무라이>(1954)을 상기시킨다.제국 주의 시대 일본의 군국주의 체제에 대한 날카로운 비판과 자성의 메시지, 원폭의 공포와 후유증에 대한 시각은 전술의 ” 검은 비”과 “간장 선생님”등을 거쳐서, 야마다 요지의 “엄마와 살면”(2015)와 카타부치 스나오 애니메이션”세상의 구석에 “(2016)등에 련연는 반전 메시지, 우익 역사관에 대한 좌파적 비판 의식의 표현이라고 봐야 할 것이다.도쿄에 상륙한 고릴라의 모습의 영화의 감동적인 부분은 사라지고 있는 과거 세대와 미래 세대를 나누는 세대 교체의 과도기적 순간에 나타난다.팔이 부러진 미즈시마를 남기고 고지라 퇴치 작전 때문에 나서선장 아키츠는 뒤로는 들리지 않게 웃으면서 조용하게 독백한다.”이제 이 나라의 미래는 너희들에게 맡기”군국주의 시대를 체험한 기성 세대는 고질라로 표상되는 과거의 업으로 책임을 짊어진 채 사라지고 미래 세대가 이끌어 가야 할 다음 시대의 세계는 인명을 경시하는 희생을 강요한 이전과는 달라질 것이다.이 장면은 ” 이긴 것은 그 농민들이다”와 사무라이의 존재로 상징되는 군국주의 일본이 드디어 소멸한 것을 알렸다”일곱명의 사무라이”과 “너희는 칼을 풀지 마라.”와 마지막 결투의 피보라를 쓴 미후네 토시로가 젊은이들을 등지고 언덕 너머에 총총히 사라졌다”츠바키 상쥬로 “(1962)의 결말을 문득 연상시킨다.장래의 세상에 대한 걱정과 청년에 대한 기성 세대의 책임감이란, 지금 한국 사회에서는 절실함에도 불구하고 완전히 실종된 문제 의식을 현해탄의 저편에서 만난다는 것은 참으로 묘한 기분을 시켜도 남는 것이 있었다.도쿄에 상륙한 고질라 모습의 영화의 감동적인 부분은 사라져가는 과거 세대와 미래 세대를 가르는 세대교체의 과도기적 순간에 나타난다. 팔이 부러진 미즈시마를 남기고 고질라 퇴치 작전을 위해 나서는 선장 아키즈는 뒤에서는 들리지 않는 듯 웃으며 조용히 독백한다. ‘이제 이 나라의 미래는 너희에게 맡긴다’ 군국주의 시대를 체험한 기성세대는 고질라로 표상되는 과거의 업과 책임을 짊어진 채 사라지고, 미래세대가 이끌어가야 할 다음 시대의 세계는 인명을 경시하고 희생을 강요하던 이전과는 달라질 것이다. 이 장면은 “이긴 것은 저 농민들이다”라고 사무라이의 존재로 상징되는 군국주의 일본이 마침내 소멸했음을 알린 ‘일곱 명의 사무라이’와 ‘너희들은 칼을 뽑지 말라’고 최후의 결투의 피를 뒤집어 쓴 미후네 도시로가 젊은이들을 등지고 언덕 너머로 허둥지둥 사라져간 ‘츠바키 산쥬로'(1962)의 엔딩을 문득 연상시킨다. 미래 세상에 대한 걱정과 청년에 대한 기성세대의 책임감이라는, 지금 우리 사회에서는 절실함에도 불구하고 완전히 실종돼 버린 문제의식을 현해탄 너머에서 만난다는 것은 참으로 묘한 기분을 들게 하고도 남을 일이었다.기예르모 델 토로는 ‘퍼시픽 림'(2013)에서 스톱모션 기법의 장인 레이 해리하우젠과 함께 ‘고질라’ 초대작 감독 혼다 이시로에게도 헌정사를 남겼다기예르모 델 토로는 ‘퍼시픽 림'(2013)에서 스톱모션 기법의 장인 레이 해리하우젠과 함께 ‘고질라’ 초대작 감독 혼다 이시로에게도 헌정사를 남겼다단지”고지라-1.0″이 국내에 정식으로 수입되고 한국 관객을 만날 가능성은 안타깝게도 그만큼 높지 않은 것이다.확실히 야마자키 타카시 감독은 작중 인물의 대사(“전쟁이 계속되면 나도 활약했을 것”이라는 미즈시마의 말을 들었다 시키시마는 “그거 진심이야?”라고 격분하고 멱살을 잡다)을 통해서 수시로, 그리고 직접적으로 제국 주의 일본을 칭송하고 정당화하는 극우의 세계관에 반대하고 분명히 선을 그어 댔고 영화는 북미 지역에서도 5천만달러 이상의 흥행 성적을 올리는 등 국제적으로 선전하고 있지만 그럼에도 불구하고 한국인 관객의 입장에서 영화가 불편하게 느낄 여지가 있다.전역한 민간인이지만 일본 해군 출신이 다시 모이고 고지라에 대항하고 전시 중에 시작품 2대만이 생산되어 실전에 투입되지 않았다는 전투기”싱뎅”(작중으로 시키시마는 전후 연락이 끊긴 정비 반장의 귤을 찾아 지명의 개조를 부탁하는)이 작전에 중요한 역할을 도구로 활용되는 등은 시대상을 반영하고 가장 현실적인 상황 설정임을 감안하더라도 식민 지배의 역사적 경험을 가진 입장에서 일정한 거부감을 가질 가능성이 있어 민간인 피해자의 시선을 바라보며전후 재건에 들어간 과거 일본의 사회상에 대한 향수의 깊은 감성은 “케이의 무덤”(1988)와 “바람이 불”(2013)에 쏠렸다(게다가 두개의 영화가 일본 내에서 철저한 우익 반대 메시지를 가진 영화에 있었음에도 불구하고)관객 일부 부정적인 반응을 생각하면 받아들이기 어려운 것이라는 예상이 띄는 것은 어쩔 수 없는 것이다.그보다 이전에 아노 히데아키의 “신·고질라”이 화제성이 상당했음에도 불구하고 국내 흥행 성적은 저조했다는 점 또한 이 작품의 수입 전망을 어둡게 한다.조재휘 영화평론가조재휘 영화평론가